こんにちは！ マンガ大好きライターのヒラヤマです。初夏の陽気の下、ハンモックに揺られて恋愛マンガを読むという最高の1日を過ごしています。

近大アカデミックシアターで一番人気のコーナーは、ズバリ恋愛に関したマンガや書籍が集められた「恋する女の生きる道」！

いつの時代であっても、恋愛は多くの人が気になるコンテンツですよね。2020年度の「恋する女の生きる道」コーナーの貸出ランキングを見ると、いま近大生に人気の恋愛マンガは『君に届け』『椿町ロンリープラネット』『NANA』『七つ屋 志のぶの宝石匣』『ヲタクに恋は難しい』など。

2020年「恋する女の生きる道」コーナー貸出ランキング

第1位	君に届け／椎名軽穂
第2位	椿町ロンリープラネット／やまもり三香
第3位	NANA／矢沢あい
第4位	七つ屋 志のぶの宝石匣／二ノ宮知子
第5位	ヲタクに恋は難しい／ふじた
第6位	きょうは会社休みます。／藤村真理
〃	5時から9時まで／相原実貴
第8位	いちご100%／河下水希
第9位	アオハライド／咲坂伊緒
〃	セキララにキス／芥文絵

他にも、アカデミックシアターでは『ベルサイユのばら』や『タッチ』など、昭和の名作も数多く取り揃えています。

そして折しも、昭和を代表する恋愛マンガ『ときめきトゥナイト』の続編が5月26日発売の『クッキー』7月号よりスタート。連載開始が1982年なので、なんと39年目の続編！Twitterでも当時少女だった人々が懐かしさと続編の新しさに嬉しくて悶えています。

『ときめきトゥナイト』は、江藤蘭世と真壁俊、蘭世の弟の鈴世と市橋なるみ、そして蘭世と俊の娘・愛良の恋模様が描かれた長編3部作です。
そんな3部作のなかでも特に人気なのが、「蘭世と俊の恋」を描いた第1部。2013年に発売された第1部のスピンオフ作品『ときめトゥナイト 真壁俊の事情』は、宝島社が発表している「このマンガがすごい！」の2014年オンナ編2位にランクインしました。



そして新作『ときめきトゥナイト それから』は、アラフォーとなった江藤……いや、真壁蘭世の物語です。

画像を見比べるとわかると思うんですが、絵柄が全然違う！アラフォーになり、お母さんになり、蘭世がすっかり淑女に……！しかし、性格は相変わらずのおっちょこちょいで、それがまた愛らしい。そして表紙では後ろ姿ですが、真壁くんが紙面内では登場します。歳をとってもしっかりカッコいい真壁くんに、往年のファンも胸キュン間違いなし。

主要キャラみんなを満遍なく登場させつつ、しっかり新章の波乱を予感させる第一話でした。

すごく面白いけど、過去のエピソードが随所に出てきます。隅々まで話を理解しようと思うと、やっぱり第1部から読んだほうがより面白いはず……。そもそも、昭和の恋愛マンガって令和の大学生にも刺さるんでしょうか！？

『ときめきトゥナイト』をはじめ、昭和の名作恋愛マンガをピックアップし、学生たちに実際に読んでもらいました。

昭和の恋愛マンガは令和の大学生に刺さるのか！？

「不良男子がじつは優しい」のギャップは令和女子にも刺さる！

真壁くんは令和の大学生にもトキメキを与えるということが判明！昭和のマンガは現代よりもオカルトやSFの要素を詰め込んだ作品が多いのですが、かえってそれがフィクションとして楽しめるというのは発見でした。

「レールのしかれた人生を歩きたくない｣というスタンスがもう古い！？

令和のヒット曲「うっせぇわ」でAdoが「ナイフの様な思考回路 持ち合わせる訳もなく」と歌っているのに対して、80年代は「夜の校舎 窓ガラス 壊してまわった」と歌う尾崎豊に、若者が共感して憧れを抱いた時代だったんです。でも、湘南！ヤンキー！暴走族！な内容なのに絵柄はふわっと柔らかで、それがかえって、わずかな青春を不器用に散らそうとするふたりを際立たせています。

不器用なツンデレスポーツマンは、青春時代あるある！？

好きなのに嫉妬で余計なこと言っちゃうような、素直になれない反抗期的なキャラクターは、青春時代あるある……という感じです。「訳ありツンデレなスポーツマン」というキャラは今でもいるかもしれませんが、訳ありの理由が昭和っぽい！すぐケンカするな！とツッコミを入れつつ、不器用なふたりを見守ってほしいです。

自由に恋愛をしたいという思いはきっと令和の若者にも刺さる！

ロングヘアに袴×ブーツの女学生姿がかわいい紅緒ですが、食い意地はすごいし武闘派だし、でまさに「じゃじゃ馬」。跳ねっ返りの彼女に「自分らしく生きる」ことの大切さを教えてもらえます。こんなに絵柄が愛らしいのに、時代ゆえのどうしようもない苦難が待ち受けているのがツラい……！

そういえば、袴×ブーツのファッションは大学卒業式の定番ですよね。いまではレトロな女学生スタイルは、明治・大正時代では西洋風で新しくおしゃれな格好だったんです。

卒業式になぜ袴？「はいからさん」からギャル系など移り変わる袴スタイルを調査

永遠の名作！フランス革命時期の激動と身分違いの恋

キラキラピカピカの絵柄ですが、じつはすごくシビアで悲しいストーリー。マリー・アントワネットをはじめ実在の人物も多く、世界史を恋愛マンガを通じて学べるので、学校などでオススメされたこともあるかも？ 男装の麗人・オスカルにあの時日本中の女の子は恋しました。それくらいカッコいいし、美しい！

片思いの相手はアパートの管理人さん！一つ屋根のしたムズキュン・ラブコメディ

絵柄は確かに古いですが、古さをもってあまりある面白さを生み出せるのは、巨匠・高橋留美子先生のすごいところだと思います。

プライバシーの観念が希薄がゆえの暮らしの楽しさは、確かに昭和的なのかもしれません。コミカルで癖の強い他の住人たちも魅力で、読んでいるうちに自分も一刻館に住みたくなってきます。

「きれいな顔してるだろ……」の名台詞が生まれた恋の三角関係

あだち充先生のマンガって、本当に喋らないんです。こんなに台詞がなくてもマンガって成り立つんだなという驚きを味わってほしい！そして、南ちゃんの圧倒的なヒロイン感。身体のラインがリアルで「健康的な色っぽさ」というんでしょうか。昭和の男子がみんな恋した南ちゃんに、令和の大学生も恋してほしい！

昭和の恋愛マンガの特徴や魅力は？社会学の先生に聞いてみた

「キュンキュンした！」「ここはちょっとわからなかった！」とさまざまな意見が出てきましたが、舞台化やドラマ化されるなど色褪せない人気がある昭和の恋愛マンガ。どうして今でも多くの人の魅力を引きつけるのでしょうか？マンガの研究をしている社会学者、教職教育部 講師の椎名 健人先生にお話をうかがいました。

「両思い」はゴールorスタート？恋愛マンガの昭和といまの違い

ヒラヤマ：よろしくお願いします。昭和といまの恋愛マンガはどんな違いがあるのでしょうか？

椎名先生：昭和のなかでも、時代をさかのぼるほど「両想いになることがクライマックス」という作品が多いですね。物語の時代背景ももちろんありますが、70年代の『はいからさんが通る』や『ベルサイユのばら』などは、恋愛が成就した瞬間にクライマックスがくる。言い換えれば、両想いになるまでがものすごく長い。逆に平成以降の恋愛マンガは、交際がはじまったあともストーリーが展開するケースも少なくないですよね。『かぐや様は告らせたい〜天才たちの恋愛頭脳戦〜』のように「物語の初期状態の時点でほぼ両想い」という作品も、近年ではそう珍しくありません。

ヒラヤマ：そういえば確かに……！1975年に連載が始まった『キャンディキャンディ』なんかも、片思いの男の子と結ばれるまでの物語ですよね。

椎名先生：これって、昔は自由恋愛の価値がいまよりずっと高かったからだと思うんです。身分や家柄を重視したり、お見合いで結婚したりと制約がたくさんあった。だからこそマンガでは、惹かれ合う同士がさまざまな障害を越えて結ばれる瞬間が一番盛り上がるんです。昭和後期の80年代くらいからは自由恋愛もより一般的になってきます。『ときめきトゥナイト』や『ホットロード』など、女性が積極的に動いて恋愛をし始め、昭和も末期の80年代後半では、女性が恋愛のイニシアチブを取る作品も多くなってきます。1988年連載開始の『東京ラブストーリー』などはまさにそうですね。


バブル時代の高飛車お嬢様が登場する『白鳥麗子でございます!』（1987年〜 ※写真は『新・白鳥麗子でございます!』）や、全身整形手術で美貌を手に入れた『カンナさん大成功です!』（1997年〜）など、時代と共にヒロインのキャラも変化している？

ヒラヤマ：確かに！『東京ラブストーリー』ではヒロインのリカが主人公に、明るく性行為を誘うシーンが衝撃的でした。ヒロインのキャラも変わってきましたよね。『白鳥麗子でございます！』など、高飛車でイケイケのヒロインも多くなってきますし。

椎名先生：昭和の末期からは、男女の雇用のギャップがある程度埋められてきて、女性も自分で稼いで自分で生活の面倒を見られるようになってきた……という時代背景も影響していると思います。平成になると『きみはペット』など、キャリアウーマンが「癒してくれる男性」の面倒を見たり、年下のかわいい男の子が出てくるマンガも増えました。

ヒラヤマ：『オトメン（乙男）』など、料理やお裁縫が得意な男子が主要キャラに上がってくるとか……。でも『ときめきトゥナイト』の真壁くんみたいな「怖そうだけどじつはやさしい、子猫拾っちゃう系ヤンキーキャラ」はいまでも王道でモテキャラなんですよね〜！『山口くんはワルくない』とか『自転車屋さんの高橋くん』なんかも。

椎名先生：不器用で不愛想な男性のやさしい一面にキュンとするという、「モテる男性像」として普遍的なものはありますよね。


平成は家事が得意な男子が登場する『オトメン（乙男）』（2006年〜）や、女装美男子が登場する『海月姫』（2008年〜）などジェンダーレスなキャラクターが人気に。昭和のジェンダーレス・ラブコメディ『ストップ!! ひばりくん!』（1981年〜）は草分け的存在！？

黒電話からテレホンカード、そしてスマートフォンで恋心を伝える時代へ

ヒラヤマ：『ときめきトゥナイト』の続編もそうですが、『ホットロード』は2014年に映画化、『南くんの恋人』なんて過去4回もテレビドラマ化されています。昭和のマンガが時を経ても人気なのってどうしてなんでしょう？

椎名先生：当時のマンガで育った世代が大人になって制作側にまわるようになったとか、収益が期待できる昭和生まれ世代にターゲットを絞っているとか、考えられる要因は数多くあり、どれか一つということはないでしょう。ただ、作中の表現に注目するのであれば、いまでもリメイクや新作が出てくる作品には「その時代を象徴するモノ」が意外にもあまり出てきません。そのことが、現代の観客を相手にする際、むしろプラスに働いているんです。

ヒラヤマ：あ〜、なるほど。電話や手紙、テレビなど、現代も使われているツールしか登場しないなら、世代が違う人にもわかりますもんね。

椎名先生：「その時代を象徴するモノ」って、時代が変わると理解してもらうのに説明が必要になったり、世代が違う人に理解されにくくなったりということがあると思うんです。だから、たとえばYouTubeやInstagram、Twitterなどが出てくるマンガは数十年後の若者にとって読みづらい作品になってしまう可能性があるってことです。

ヒラヤマ：たしかに、昔のコミュニケーションツールだったポケベルだって、それ自体を知らない人は何なのかわからないですもんね。1976年に連載開始した『ガラスの仮面』は、黒電話の時代からテレホンカードの時代を経て、42巻で突如携帯電話が登場したことでファンも混乱していましたが……。

椎名先生：今回リストアップされた作品は、電話すら疎遠な時代の作品も多いですよね。時代を象徴するモノがないぶん、純粋な「恋の切なさ」や「恋のドキドキ」を今どきの人でも自分自身の体験談に当てはめて共感できるということがあるかもしれません。時代を経て映像化やリメイクされるのも、同じような理由ではないかなと思います。

ヒラヤマ：なるほど！リメイクする際も時代に応じたアレンジがしやすいというのもあるかもしれませんね〜。あと、「昔のドラマやマンガは自由さを求める描写が多いけど、今の若者は『レールがしかれてるほうがむしろ楽』という考え方が反映されたコンテンツを好む気がします」という意見がありました。

椎名先生：とても興味深いですね。知り合いの高校の先生も「今の学生は従順になった」と仰ることがあります。この2、30年で若者を取り巻く社会の状況が大きく変わったことが背景としてはありますね。

ヒラヤマ：具体的にはどういうことですか？


平成を代表するピュアな恋愛マンガ『君に届け』（2006年〜）。

椎名先生：日本経済が好調だった1980年代くらいまでは、いい大学を出ていい会社に就職すれば一生が保証されるという感覚が、少なくともいまよりはずっと強固でした。終身雇用制度に守られたサラリーマン……という人生モデルが大きな力を持っていたからこそ、若者たちもそのような「しかれたレールを走る人生」に対して思う存分に反発・反抗することができたんです。

ヒラヤマ：なるほど……。日本という国が経済的に衰退しつつある現在、若者たちにはそもそも「反抗」の対象となり得る強固な人生のモデルがありませんもんね。

椎名先生：正社員としての就職や結婚、子育て、マイホーム購入、定年までひとつの会社でサラリーマン……かつては不自由かつ凡庸な生き方と蔑まれることもあった「しかれたレールを走る人生」は、現代を生きる若者たちの多くにとって、今や望んでも手の届かない贅沢品です。あくまでひとつの仮説ではありますが、上記のような事柄が、もしかしたらコンテンツの流行りにも表れているのかもしれません。

絵柄やストーリーの違いはマンガ文化そのものが成熟した証拠

ヒラヤマ：また、読んでもらった学生のなかには、絵柄やコマ割りの違いや、ショックを受けた時に白目になるなど「昭和らしい」古典表現について指摘する人もいました。たしかに、ああいう表現って最近のマンガではあまりみないなあと思っていて……。

椎名先生：そうですね。その種の「古典表現」はしばしば一昔前のマンガに特有なものと思われがちですが、じつは外国映画など映像作品から着想を得てつくられているものも少なくありません。たとえば「地味で目立たない女の子が、眼鏡を外すと美人」のパターンなどは、1976年公開の映画『ロッキー』の頃にはすでに確立されていたように思います。『はいからさんが通る』の後半で、戦争と記憶喪失が恋の障害になる展開などは、1970年公開、ヴィットリオ・デ・シーカ監督の名作『ひまわり』を連想させます。

ヒラヤマ：なるほど、マンガより先に産業として確立していた映画の影響は大きそうですね。

椎名先生：昭和の時代は、いまほどマンガが「芸術」や「文化」のひとつとして価値を認められてはいなかった。低俗なものとして蔑まれた時代もありました。しかしそのような社会的ポジションにあったことは、ある意味でマンガを自由にしたとも考えられます。日本におけるマンガの作り手たちは、映画をはじめとする映像作品や文学からさまざま表現を貪欲なまでに吸収し、自らの作品ひいてはマンガ表現そのものが成長するための養分にしてきました。

ヒラヤマ：いわれてみれば、昭和のマンガは無声映画っぽいかもしれません。より多くの人に読んでもらうためには、誰が見ても「怒っている」とか「ケンカしている」とわかる共通の表現が必要だったってことですね。


古今東西の古典・名著、神話から経典、日記から民話まであらゆるものがコミカライズされてきた。

椎名先生：時代を追うごとにマンガは日本が世界に誇る文化として認知され、掲載媒体も増え、デジタル機器の普及などで表現の幅も増えてきました。現代は少年マンガや少女マンガにおいてもいわゆる古典表現の枠に収まらない洗練された表現を多く目にするようになりました。マンガ文化が成熟している証拠だと思いますね。

ヒラヤマ：なるほど……！これだけ絵柄もストーリーも多様なのは、マンガ自体が世の中に認められているからなんですね。

椎名先生：とはいえ、エンタメの多様化や出版の不況などもあって紙媒体のマンガ雑誌や単行本の売り上げ自体はピーク時だった90年代中頃より約半分に減少しているんです。そのかわり、電子書籍の売上がどんどん上がっていて、2020年はコロナ禍の巣ごもり需要もあり、過去最大の市場規模になりました。電子化の流れがよい方向に進んで、面白いマンガがきちんと後世に残る環境が整備されれば嬉しいですね……。

昭和も令和も、恋するドキドキは一緒

「昭和」ひとつとっても、自由に将来すら選べなかった世情から、自分で相手を選んで強気な恋をしていく世情まで描かれていて、「昭和の恋愛」はバリエーションに富んでいます。
当時の時代背景や社会の情勢のなかで、人々がどんなふうに出会って恋をしていたのかが絵と文章でわかるマンガはある意味タイムマシンに近いのかもしれません。

世界観や時代背景が違えど、恋が甘くて切なくてドキドキするものだというのは昭和も令和も一緒。絵柄のレトロさに敬遠せず、手に取ってみてくださいね。人生のバイブルになるような名作と出会えるかもしれませんよ！！


文：平山靖子
編集：人間編集部